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-喜儿-重登延安舞台 70年前老观众说-还是那个味儿-

时间:2018-8-1 13:33:23来源:本站 作者:admin 点击:88次
越剧《女驸马》移植改编自同名黄梅戏名剧,讲述了冯素贞为救未婚夫李兆廷,女扮男装进京应试中魁,被皇家强招为驸马。花烛之夜,素贞冒死陈词感动公主。在公主帮助下,皇帝收素贞为义女,又释兆廷,并招素贞之兄、前科状元冯益民为驸马,两对新人同结秦晋的故事。虽然受

    越剧《女驸马》移植改编自同名黄梅戏名剧,讲述了冯素贞为救未婚夫李兆廷,女扮男装进京应试中魁,被皇家强招为驸马。花烛之夜,素贞冒死陈词感动公主。在公主帮助下,皇帝收素贞为义女,又释兆廷,并招素贞之兄、前科状元冯益民为驸马,两对新人同结秦晋的故事。

    虽然受到了好评,但雷佳仍然有些担心,自己的演出延安的观众是否真的满意。

    《烟雨凤凰》是以湘西山水、当地民俗文化为内核,以文学巨匠沈从文著作《边城》中的故事梗概为剧情、围绕边城人物“翠翠”为主线,并容纳湘西民俗特色打造而成。全剧共分为对歌、追爱、离别、思念、涅槃、祈福6个篇章,全长65分钟。除了黄永玉题写“烟雨凤凰”剧名、叶文智担任总策划外,担纲《烟雨凤凰》总导演的是《印象刘三姐》、《印象丽江》张艺谋印象系列的执行导演杨嵘。记者在现场看到,全剧不仅运用极具苗家文化特色的蜡染布悬垂,更结合了土家族西兰卡普图案元素,浓烈斑斓,具有强烈视觉的碰撞感。绵延的远山、流淌的沱江、星罗棋布的吊脚楼,如水墨丹青,似梦幻降临,仿佛一座烟雾雨霭中的凤凰古城。表演形式上也别出心裁,全剧包含舞蹈、对歌等形式,结合特效、特技等舞台元素,利用声、电、光、水等舞台效果,将蝶舞、花舞、精灵舞等充分融合。

    政府高价请明星客观上抬高了明星的身价,使正常的商业演出成本也被迫上涨。据中国演出行业协会统计,从2010年末开始,内地及港台歌手普遍大幅度调高了演出费用,2018年演员的演出费比3年前平均上涨了100%,其中以拼盘演唱会的成本涨幅最高,涨幅最高的甚至上涨了300%以上。赵德平说:“官员追星,国家拿钱、国企拿钱,助长了明星身价暴涨。现在有的歌手唱一首歌就要几十万上百万,连贫困县搞台晚会都要明星去,这种风气非常不好。”一些业内人士认为,电视等大众媒体追星也是造成明星身价飞涨的一个重要原因。一位演出商对记者说,因《中国好声音》而出名的一位女歌手现在出场费已涨到40万元。有一个组合以前每场演出的出场费是15万元,但是在上了中央三台的几场演出以后,现在的身价已经涨到了65万元,这还是税后的。“如果不是政府和企业拿钱追星,市场自身是不会给他们这个价格的。媒体在其中起到了推波助澜的作用。电视上宣传不要追星,但同时电视台还在大篇幅地让他们出镜,给明星做宣传,提高了他们的身价。”这位演出商说。  营造健康的演艺环境把扭转奢靡之风与满足群众文化消费统一起来“我们坚决支持中央八项规定,支持禁止使用政府资金搞奢华晚会,但同时也要防止一种倾向,不能说现在不搞奢华晚会、豪华演出了,就连正常的演出也不敢做了。”一位地方文艺院团的负责人说。

    听到70年前看过首场歌剧《白毛女》的老红军说,“是那个味儿吗”,雷佳舒了一口气。

    三位事先“埋伏”在顾客中的歌唱演员,不知何时闯入了人群中央,开始现场演唱起一般只会出现在音乐厅舞台上的歌剧选段。

    11月6日,对延安来说,是个不寻常的日子,因为喜儿回家了;对“喜儿”来说,也注定是难忘的一天,时隔70年,《白毛女》再登延安舞台。第四代白毛女扮演者雷佳演完后,特意问了70年前看过首场歌剧《白毛女》的老红军,“是那个味儿吗”?当得到肯定回答后,雷佳舒了一口气,兴奋地拉着老红军合影。

    每次郭德纲在台上一喊“于老师的三大爱好是——”,底下的观众就齐声回答道:“抽烟、喝酒、烫头”,屡试不爽。但于老师出书了,不是写相声,不是写酒经,而是用十几万字絮絮叨叨地讲述了自己和动物的故事,书名简单直接,就叫《玩儿》:“郭老师说我的三大爱好我承认,但我更喜欢养动物,亲近自然。”人在工作之余,也得有点爱好,要不生活得也太索然无味了。

    “前辈们的表演树立了标杆,再次演绎倍感压力”

    当时袁阔成的家人基本还在医院等处办理相关手续、准备后事,只有外孙等少数两三位近亲在家,但因情绪悲痛,都在房间内闭门未出。出面接待来客的主要是他的弟子们,除崔琦外,还有义子闫红春、近几年一直跟随在袁阔成身边的学生张伟等人。张伟前晚正好在医院值守看护,他详细向北青报记者讲述了袁阔成最后时分的情景。“老爷子从头天晚上8点多的时候就感觉不太好,他本来脾气就比较暴躁,老这么躺在病床上很难受,所以情绪更差。想起来坐坐,可是因为当时插着心电图仪器,还输着液,就没让他起来。等凌晨3点多的时候,护士来给他换药,我看他心率很不稳定,让护士给看看,护士把了脉之后脸都白了,我就觉着不好了。这时候袁先生的三女儿、四女儿都在,值班大夫也来了,说老爷子已经走了。他走得非常安详,等于是在睡梦中去了的。”据闫红春介绍,袁阔成身体变差已经有半年多了,一开始只是有点前列腺问题,所以他本人和大家都没有特别在意。直到去年12月开始出现浮肿,腿啊手啊都肿了,尤其是脚肿得很厉害,便于去年12月底送他到空军总院住院治疗。住了大概半个多月,肿基本消了,医生诊断他是先天性心脏病,心脏上有个洞,因为袁阔成年事已高,又一向信奉中医,不愿意住院动手术,家人就接他回了家,但只过了一周又出现血压低等症状,只好再去住院,直到春节前。“老爷子之前老担心没法在家过年,我们就在腊月二十八让他出了院,初八才再送他回医院,也算是在家过了一个完整的年。”从袁阔成节后再次入院到他去世不过才短短4天,这让亲朋好友们全都猝不及防。崔琦说:“我大年初二来家里看望他,他精神还挺好的呢,我们谁都没想到这次去了医院会回不来。”闫红春语气沉痛地补充说,袁阔成正月初八去住院还是他帮着劝解的。“我跟他说:‘您看这年也过了,已经开春了,外面阳光这么好,马上花也开了,草也绿了,咱们也该去医院再调理调理。等您身体调理好了,您想去哪儿玩,我们就带您去春游踏青,多好啊!’他听了特别高兴,很痛快地就答应了。”正在这时,单田芳的女儿给张伟打来了电话,说单田芳亲手写了悼词,第二天就会委托家人送来。张伟说单田芳一家对于袁阔成的噩耗也十分震惊,“上午得到消息后,单先生的女儿接连给我发了好几个短信,一直在追问‘孩子,这是真的假的啊’”。  ◎追忆◎崔琦:评书四大家,袁先生当之无愧居于首位袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元这评书四大家里,袁先生当之无愧是居于首位的。不是因为我是袁先生的义子才这么说,我跟那几位先生也很熟,他们也都同意。前些天我还上田先生家去拜访过,他说起袁先生非常服气:“我们跟他比不了,我年轻的时候,他就已经是大马金刀了,可惜你没看见他当年的风采。”他们年轻时都在东北,我是后辈,的确没赶上那时候,但后来我也听过录音,看过录像,所以也算是见证到了。那时袁先生说的主要是新创评书,《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《红岩》等等,那说得真是好!袁先生说书的特点一个是细致,像《烈火金刚》里刁世贵起义那段,让兄弟们歃血为盟,这些人有的咬破手指,有的用小刀剌,有的胆子小不敢出血,就假模假式比划一下,这些细节全都有,而且活灵活现;另一个特点是干净,绝对没有“嗯、啊、这是”这些作料,他说出来的评书不用修改,落到纸上就是文章、就是书,这可需要相当的功力。刚才刘兰芳先生来家里,还称赞袁先生的这些新创评书呢,她说:“要说新评书,除了袁先生绝对没有第二位,真算得上是炉火纯青、登峰造极。”她的丈夫王印权也说,袁先生的每段书里都有一个亮点、一个绝活,是别人没有也学不来的,他和袁先生相识五六十年了,年轻时也说过评书,曾经请袁先生给他指导过一个抬腿开门的动作,“就这一个动作,可以说是画龙点睛,我演出时使出去,立刻赢得满堂彩”。可是艺术成就虽然这么高,他做人却特别低调。之前我们商量过好几次,想给他办个“袁阔成艺术生涯XX年庆典”或是“袁阔成评书艺术研讨会”之类,这些别人都搞过,人家从艺20年、30年都要纪念、庆祝一下,可他从艺70年了,却从来没办过。有几次我们都给设计好了怎么弄,然后征求他的意见,吃饭聊天的时候他还说“没问题,你们看着办”,但隔天儿就又不乐意了,“算了,还是别搞了吧,自个儿宣传自个儿,这有什么劲啊”。经我们一劝再劝,最后就甩下一句“听信儿吧”,然后就没信儿了。这事发生过很多次,他总是这样,不愿意麻烦别人,还怕高调宣传自己会在社会上产生不良影响,让别人有什么不好的想法,其实哪里会啊!以他的身份和知名度,这些本来都是应当应分的。文/本报记者 崔巍  张伟:这几年跟我聊得最多的,就是评书以后可怎么办我最佩服袁先生的一点是:从他的脚本里你看不出什么东西,但经他一表演,一立起来就是活的,特别神。我曾经问过老爷子:“您这是不是天才啊?”他说:“我不承认自己是天才,因为我真的下过很多功夫。”比如曾经为了一个掏枪的动作,他就苦思冥想设计了一个多月,其间看了很多武术、舞蹈、戏曲,从中汲取灵感和营养。袁先生的“拿来主义”非常厉害,看了什么东西都能用到自己的作品里,像他有个《空中担架》的段子里面的一个动作,是看芭蕾舞时看到人家的大跳,他就在评书里根据这个,自己设计了一个大跳。

    刚到延安,雷佳和同事们就开始投入到紧张的彩排工作。“这个地方是不是太窄了?”“这个调子还没到,你出的有点快。”“指挥有些看不清楚。”……距离开场不到7个小时,在延安解放剧院的舞台上,雷佳正在调整和适应新的舞台环境。

    之后的日子里,卢杨开始成为李世济老师家中常客。“恩师常说,你要扎扎实实学,一丝一毫都不能差,将来要教孩子的。”李世济教卢杨的第一出戏《骂殿》,卢杨一张嘴唱,李世济就说:“停,你字头用力不够,过渡音过渡的太快,你得收音啊,得早点收!”结果李世济从“念大字”开始,带领着卢杨一个字一个字地念,她还由此说起她小时候学戏时,程砚秋先生让她对着一张宣纸念大字,什么时候宣纸湿了,什么时候算完,就专门练嘴里的咬字。卢杨听完以后直咋舌,这得多深的功夫啊!不过她还是很听恩师的话,对我说:“你回去念报纸,大声地念!”“念大字”之后,就是“落音”问题。卢杨说:“我原来的‘落音’总是爱黄音,听起来就像‘塌调’。没跟恩师学习时,自己也意识不到,恩师指出问题我才晓得问题的严重性。这个问题困扰了我很久,因为演员都各有各的演唱习惯,我习惯原来的唱法,现在要改掉不正确的唱法总要有一个过程,经常是一唱就错,我自己也不明白怎么唱才对。”另外,程派的发音位置也一直困扰着卢杨:到底哪里才是正确的发声位置,怎么样才能将声音统一、圆润的唱出来?怎样一气呵成的唱下来给观众酣畅淋漓的感觉?“这个问题是我最大的问题,我一张嘴唱恩师就一针见血地指出‘你的位置太靠后,把亮音闷回去了!’于是我按恩师说的位置调整,结果恩师又说‘你唱的太亮了,不像程派了!’我顿时有点发蒙,那我该怎么唱啊?”卢杨回忆道:“恩师特别耐心地给我做示范,告诉我错在哪里,应该怎么样。我回家反复地听上课录音,一个音一个字地反复磨练,我自己什么时候觉得对了,可以了,才往下听。所以,恩师说我进步很快,很肯定我的学习态度。通过几出戏的学习,我的调门竟然可以从一开始‘西皮E调’唱着都不太顺,而提高到唱升F调都没有问题!我小时候唱李娜的歌曲一点不费劲的,嗓子特别好。学戏后一直没有老师系统的教授我发声方法,有的老师很好但是没教两年我就换老师了,总是这样不走运,所以就唱不了高音了。恩师竟将我的高音找回来了!这种兴奋、感激之情充满我的内心!”通过李世济老师一系列的指点,卢杨的演唱进步了很多,刚想沾沾自喜的时候,恩师又对她说:“你高音是唱上去了,低音也可以。但是,你中音区不好,就是过渡的不好!”针对这个问题,李世济又给她讲解了气息与声音要如何结合的解决方法,让她对恩师佩服感激的五体投地。

    由于这个建设于80年代的老剧院没有乐池,总指挥不得不坐在凳子上指挥。雷佳一边彩排,一边对指挥提出一些细节上的修改意见,整个彩排过程非常认真。

    当时袁阔成的家人基本还在医院等处办理相关手续、准备后事,只有外孙等少数两三位近亲在家,但因情绪悲痛,都在房间内闭门未出。出面接待来客的主要是他的弟子们,除崔琦外,还有义子闫红春、近几年一直跟随在袁阔成身边的学生张伟等人。张伟前晚正好在医院值守看护,他详细向北青报记者讲述了袁阔成最后时分的情景。“老爷子从头天晚上8点多的时候就感觉不太好,他本来脾气就比较暴躁,老这么躺在病床上很难受,所以情绪更差。想起来坐坐,可是因为当时插着心电图仪器,还输着液,就没让他起来。等凌晨3点多的时候,护士来给他换药,我看他心率很不稳定,让护士给看看,护士把了脉之后脸都白了,我就觉着不好了。这时候袁先生的三女儿、四女儿都在,值班大夫也来了,说老爷子已经走了。他走得非常安详,等于是在睡梦中去了的。”据闫红春介绍,袁阔成身体变差已经有半年多了,一开始只是有点前列腺问题,所以他本人和大家都没有特别在意。直到去年12月开始出现浮肿,腿啊手啊都肿了,尤其是脚肿得很厉害,便于去年12月底送他到空军总院住院治疗。住了大概半个多月,肿基本消了,医生诊断他是先天性心脏病,心脏上有个洞,因为袁阔成年事已高,又一向信奉中医,不愿意住院动手术,家人就接他回了家,但只过了一周又出现血压低等症状,只好再去住院,直到春节前。“老爷子之前老担心没法在家过年,我们就在腊月二十八让他出了院,初八才再送他回医院,也算是在家过了一个完整的年。”从袁阔成节后再次入院到他去世不过才短短4天,这让亲朋好友们全都猝不及防。崔琦说:“我大年初二来家里看望他,他精神还挺好的呢,我们谁都没想到这次去了医院会回不来。”闫红春语气沉痛地补充说,袁阔成正月初八去住院还是他帮着劝解的。“我跟他说:‘您看这年也过了,已经开春了,外面阳光这么好,马上花也开了,草也绿了,咱们也该去医院再调理调理。等您身体调理好了,您想去哪儿玩,我们就带您去春游踏青,多好啊!’他听了特别高兴,很痛快地就答应了。”正在这时,单田芳的女儿给张伟打来了电话,说单田芳亲手写了悼词,第二天就会委托家人送来。张伟说单田芳一家对于袁阔成的噩耗也十分震惊,“上午得到消息后,单先生的女儿接连给我发了好几个短信,一直在追问‘孩子,这是真的假的啊’”。  ◎追忆◎崔琦:评书四大家,袁先生当之无愧居于首位袁阔成、单田芳、刘兰芳、田连元这评书四大家里,袁先生当之无愧是居于首位的。不是因为我是袁先生的义子才这么说,我跟那几位先生也很熟,他们也都同意。前些天我还上田先生家去拜访过,他说起袁先生非常服气:“我们跟他比不了,我年轻的时候,他就已经是大马金刀了,可惜你没看见他当年的风采。”他们年轻时都在东北,我是后辈,的确没赶上那时候,但后来我也听过录音,看过录像,所以也算是见证到了。那时袁先生说的主要是新创评书,《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《红岩》等等,那说得真是好!袁先生说书的特点一个是细致,像《烈火金刚》里刁世贵起义那段,让兄弟们歃血为盟,这些人有的咬破手指,有的用小刀剌,有的胆子小不敢出血,就假模假式比划一下,这些细节全都有,而且活灵活现;另一个特点是干净,绝对没有“嗯、啊、这是”这些作料,他说出来的评书不用修改,落到纸上就是文章、就是书,这可需要相当的功力。刚才刘兰芳先生来家里,还称赞袁先生的这些新创评书呢,她说:“要说新评书,除了袁先生绝对没有第二位,真算得上是炉火纯青、登峰造极。”她的丈夫王印权也说,袁先生的每段书里都有一个亮点、一个绝活,是别人没有也学不来的,他和袁先生相识五六十年了,年轻时也说过评书,曾经请袁先生给他指导过一个抬腿开门的动作,“就这一个动作,可以说是画龙点睛,我演出时使出去,立刻赢得满堂彩”。可是艺术成就虽然这么高,他做人却特别低调。之前我们商量过好几次,想给他办个“袁阔成艺术生涯XX年庆典”或是“袁阔成评书艺术研讨会”之类,这些别人都搞过,人家从艺20年、30年都要纪念、庆祝一下,可他从艺70年了,却从来没办过。有几次我们都给设计好了怎么弄,然后征求他的意见,吃饭聊天的时候他还说“没问题,你们看着办”,但隔天儿就又不乐意了,“算了,还是别搞了吧,自个儿宣传自个儿,这有什么劲啊”。经我们一劝再劝,最后就甩下一句“听信儿吧”,然后就没信儿了。这事发生过很多次,他总是这样,不愿意麻烦别人,还怕高调宣传自己会在社会上产生不良影响,让别人有什么不好的想法,其实哪里会啊!以他的身份和知名度,这些本来都是应当应分的。文/本报记者 崔巍  张伟:这几年跟我聊得最多的,就是评书以后可怎么办我最佩服袁先生的一点是:从他的脚本里你看不出什么东西,但经他一表演,一立起来就是活的,特别神。我曾经问过老爷子:“您这是不是天才啊?”他说:“我不承认自己是天才,因为我真的下过很多功夫。”比如曾经为了一个掏枪的动作,他就苦思冥想设计了一个多月,其间看了很多武术、舞蹈、戏曲,从中汲取灵感和营养。袁先生的“拿来主义”非常厉害,看了什么东西都能用到自己的作品里,像他有个《空中担架》的段子里面的一个动作,是看芭蕾舞时看到人家的大跳,他就在评书里根据这个,自己设计了一个大跳。

    当演出结束后,全场久久不息的掌声已经说明了演出的精彩程度。然而,答谢完观众后,雷佳急匆匆地跑到70年前看过首场《白毛女》的老红军身前,询问前来观看演出的八一敬老院的老红军,“还是那个味儿吗”?“没错儿,一点都没变,就是那个味儿,这个旋律对我们来说太熟悉了。”老红军说。

    观众费逸群说:“《红鬃烈马》的故事历来不是我的菜,看故事我宁选《春闺梦》之类,但恐怕是自己年纪长了,今天《武家坡》中王宝钏隔着寒窑矮门一句‘我夫哪有五缕髯’,我竟湿了眼眶。待她回身于水盆里看见自己,哀哀唱道‘十八年老了王宝钏’时,我已经掏纸巾了。这在以前,是不会的。”  □返场 5次谢幕唱《坐宫》不是这位观众老了,当天现场有很多都是年轻观众,同样被打动落泪。两位演员对人物性格的把握、故事内涵的挖掘以及台上微妙细节的处理,都让这出容易“唱油了”的传统老戏迸发出新的生命力。

    雷佳说,歌剧《白毛女》在1945年创作的时候,几代白毛女的扮演者,在表演艺术上树立了标杆。

    曾多次赴爱丁堡艺术节交流演出的田沁鑫介绍说,每年8月,爱丁堡因为戏剧成为世界瞩目的焦点。“这一个月,漫步爱丁堡,到处都是戏。除了剧场,还有各种临时搭建的戏剧帐篷,甚至街道小巷都成了来自全球各地的青年剧社上演街头秀的舞台。”田沁鑫说,“艺术节期间,入住爱丁堡的任何一家酒店都可以拿到一个大黄本。本子上除了有各种演出信息,还有参演团队导演、制作人的联系方式。”如果说,爱丁堡是“8月有戏”,那么伦敦西区则是“天天有戏 夜夜笙歌”。16、17世纪是英国戏剧的黄金时期,莎士比亚创作了大量深入人心的作品,戏剧开始由寻找观众变为在固定场所演出吸引观众。英国早期的剧场集中在城市西部,奠定了今天伦敦西区作为世界戏剧中心的基础。时至今日,西区作为戏剧中心和娱乐中心,在英国的经济中成为一股不可忽视的力量。田沁鑫说:“与电影相比,西区剧目以长演不衰取胜。一部电影《泰坦尼克号》票房10亿美元,但长演不衰的音乐剧《歌剧院的幽灵》票房收入却是《泰坦尼克号》近2倍。”文化产业后起之秀韩国在戏剧方面的发展同样令人刮目。“韩国首尔大学路,一条小街就有30多个剧场,50多个剧社。一间小小的咖啡馆里都有迷你话剧演出。”田沁鑫说,“韩国的大企业对戏剧的投入也是我们难以想象的。首尔最漂亮的剧场就是LG修建的LG艺术中心。”2看戏乃欧洲人日常生活方式在欧洲看戏,不仅看台上,也看台下。田沁鑫说,欧洲人爱戏已经到了痴狂的程度。“《歌剧魅影》已经演了25年,然而,想要在伦敦西区一窥其真容,至少都得提前半个月订票。”田沁鑫说。她表示,论硬件设施中国的剧院高端、大气、上档次,一点不输欧美国家,甚至远超某些剧院。“伦敦西区很多的剧院设施陈旧,座椅一点不像国内剧院的那么宽敞舒服。夏天进去,没空调,闷湿潮热,我气都喘不上来。”田沁鑫说,“但就这样的环境,《悲惨世界》上演时,我旁边的一位欧洲胖老先生楞就卡在窄窄的座位里,看戏看得如痴如醉。”在田沁鑫看来,戏剧已经深入英国人骨髓。看戏,跟喝红酒、吃牛扒一样,是他们日常生活不可或缺的部分,“伦敦西区的演出一般中场休息20分钟,休息时大家就喝喝酒、聊聊天,看戏既是文化也是社交。”同样是欧洲,意大利的戏剧则呈现出另一番图景。“意大利人爱歌剧。有次在意大利,当地的朋友请我看歌剧《费加罗的婚礼》,一看就4小时,中间休息3次,每次20分钟。”田沁鑫说,“剧院是宫廷式的,每个看戏的人都正襟危坐。我坐在二楼的包厢里,脖子都快看直了。”让田沁鑫感叹的是意大利人的音乐修养,“真太好了!”在美国,除了中国人熟悉的百老汇,田沁鑫介绍说还有“外百老汇”和“外外百老汇”。“百老汇是主流的、商业的,而外百老汇和外外百老汇的戏剧追求就是非主流、非商业,是先锋和实验的。然而,不管是百老汇、外百老汇还是外外百老汇都有它的固定观众。”田沁鑫说。

    “郭兰英老师来给我们排戏,还有好多老前辈们一起来给我们排戏,他们已经八十多岁高龄了,我觉得是一种抢救性质的继承。”雷佳说,老艺术家们希望好的东西能传承下去,他们身上的东西随意去拿。前辈们在做示范的时候,根本不考虑自己的年龄,只希望艺术能够传承给这年轻人。

    洪深在美国哈佛大学专攻戏剧,师从贝克。回国后,于1923年加入戏剧协社,任演出部主任。他的第一个不同凡响的举动,就是推出排演制度,规范演员表演。第二个不同凡响的举动,是巧废“男扮女角”的旧习。1924年,《少奶奶的扇子》演出成功,标志着现代导演制度的胜利。

    “对我们年轻人来说,更多的是一种继承。”雷佳说,前辈们的表演都可圈可点,再次演绎让她倍感压力。

    前晚,上海评弹团的演员们登上了北京长安大戏院舞台,吴侬软语的水乡雅韵博得了北京观众的阵阵掌声和喝彩。这是一场颠覆传统的评弹演唱会:演出中不仅有三弦、琵琶等传统评弹乐器,还加入了上海爱乐乐团的交响乐队。多种元素的交织融合,烹制出一场别具一格的听觉盛宴。

    “在舞台上首先要还原经典,成为创作者笔下的喜儿”

    根据自己的嗓音特点,笑林走上以唱为主的相声表演之路,这让当时的观众感到耳目一新,尤其得到年轻观众的青睐。上世纪80年代在创作《婚礼上的歌声》期间,有一天笑林骑车出门买菜顺便打瓶酱油。他一边蹬车一边想,如何把作品中丈母娘要大办婚事,姑爷想说服丈母娘婚事从简这一矛盾冲突用相声的方式表达出来。如果采用简单的说教,势必引起人们的反感,也不符合青年观众的胃口。由于思路集中于此,笑林的自行车猛然撞上路旁一辆三轮车,车筐里的西红柿滚落满地,酱油瓶子也摔碎了。笑林并没有特别扫兴,因为新的构思已经出现在头脑中。在后来的作品中,他选用《哎哟妈妈》的曲调重新填词来劝慰丈母娘,“哎哟丈母娘,您可不要对我生气。哎哟丈母娘,您可不要对我生气,您的姑爷工资只有三十六块七……”京华时报记者田超☆人物生平笑林,生于1956年,相声演员,自幼拜中国曲艺家刘司昌为师,学习山东快书,4岁开始舞台生涯。后拜相声名家马季为师,学习相声。

    让年轻人也喜欢这部发生在抗战时期的歌剧,是此次重新编排的重要因素。如何让年轻的观众,感到他们跟喜儿没有距离?

    近30年来,《小井胡同》一直是杨立新的情结,1985年到1991年,他在剧中演了几百场“小力笨”,此次因是首度独立执导,便没有选择再上台。而剧中“增福”的饰演者李劲峰因十一期间回老家结婚,杨立新第一个想到的接替者便是老版中这一角色的饰演者,今年已经67岁的李光复。前晚,当五位原版中的演员以及当年出演“小结实”、如今饰演“七十儿”的杨立新儿子杨玏于后台再度聚首时,一张在其他演员提议下留下的合影也显得弥足珍贵,毕竟杨立新只演两场,而李光复也只“票戏”四场。

    雷佳说,作为她个人的表演,主要是继承。因为前辈们的教导,本身是一个难得的机会。通过一年多的学习,她觉得在舞台上,首先要还原这个经典,让大家觉得自己就是喜儿,自己就是当年创作者笔下的喜儿。

    在我国,一些观众还没有形成买票看戏的习惯,赠票的现象十分普遍。一个北京的话剧制作人说,关系单位、主管部门、安保、同行、媒体都需要赠票,往往戏还没开始售票,就会接到很多单位要求赠票的电话。

    歌剧对年轻的观众来说,现在很少有机会接触到。雷佳告诉记者,她在表演中也做了一些细节上的调整,但是整体的格局没有变。

    今天,我们欣喜地看到,一股戏曲界的变革之力紧跟国家号召应运而生。戏缘APP——用当前最便捷的移动互联媒体搭载上传统的戏曲文化,此次与豫剧院团深度合作,将对北京展演月活动的宣传、售票、单剧推广利用互联网技术进行国内首次全方位推广。这是对传统艺术的创新,也是对国家鼓励戏曲文化借助新媒体展现新魅力政策的有力实践。河南恒品文化传媒公司·戏缘APP作为此次北京展演月活动的承办方,相关售票信息、名家现场活动以及演出详情都将在戏缘APP超级活动版块逐一发布,敬请关注。

    “在最后山洞里的那一段,包括‘我是人’这一段,在以前的版本上是没有的。”雷佳说,山洞里喜儿和大春的对唱,也是重新创作的。这样的剧情处理,也是让这个剧往更年轻化发展,能够走进老百姓的生活,也跟现代人的想法更加贴近。

    心得胡小鸥:创作是值得一辈子细说的事华西都市报:作为著名作曲家,你的不少国际性作品都会加入很多中国元素。这是因为这些东西在国际上本身很受欢迎,还是说是某种特别的意义?胡小鸥:创作,尤其音乐创作,我无法去写我不知道,不了解的东西,我不会刻意加中国元素。这好比我的口音,我的口味。走到哪里,一听,“你四川的?”一走到哪个馆子吃饭“有莫得辣椒?”这和创作一样,割舍不开。国际上对“中国文化”的了解在80年代已上了一个台阶。最高级的中国音乐是没有明显的五声调式,但你能感觉到这是一个中国作曲家的作品。这是一种提炼,一种精神和文化上的提炼。

    “演唱上在融入戏曲的同时,我把自己这些年表演心得也融在里面,都是不同的词,带着同样的旋律。”雷佳说,她希望这是喜儿跟自己灵魂的一种对话,所以在技术难度更大,希望大家听着会更加亲切,更加没有距离。

    苏州文化艺术中心的相关负责人介绍,回家过年是情感的凝聚与回归。《守岁》这部话剧的主题和叙事形式并不宏大,但笑中带泪、悲喜交集的接地气的故事内容,加上鲜活的人物形象,让任何年龄阶段的观众都可以从剧中角色身上找到自己或自己家人的影子,懂得在家中每个人都有自己无法取代的位置。在这部话剧中,江珊用极富感染力的表演与该剧机敏的表现形式巧妙融合,更是让观众的心灵深处受到极大的触动,情感上产生共鸣。

    “舞台上传承经典,是延安精神的传递。”

    三峡晚报讯 一提到“神曲”,如果想到的还是《小苹果》、《小鸡小鸡》、《我的滑板鞋》,那你一定是OUT了。2018乙未羊年开春之际,一首歌名仅一个字的“开年神曲”《李》虽然歌词中没有一个“李”字,但每一句歌词都跟李姓的历史文化相关,不到200字的歌词竟化用各类诗词和典故多达36处,整首歌大气磅礴犹如史诗,一时间立马秒杀《忐忑》、《小苹果》、《江南style》、《爱情买卖》、《最炫民族风》等历年来的网络神曲而被称“史上最牛神曲”,令无数网友叹为观止,纷纷赞叹该首歌曲的演唱者李玉刚“真是神一般的太有才了!”作为“2018年开年神曲”的《李》由曾创作李玉刚成名曲《新贵妃醉酒》的著名音乐人胡力谱曲,内地青年作家张一一填词,著名青年艺术家李玉刚作为全球1.5亿李氏宗亲代言人演唱,李姓不但是中国也是世界第一大姓,还是韩国、朝鲜、越南第二大姓和加拿大的第一大姓,在中国历史上建立的政权最多,而这一首囊括中华李氏历史文化精华如数家珍“老子天下第一”的道家开山祖师李耳、“千古一帝”李世民、“诗仙”李白、“千古第一才女”李清照、“药圣”李时珍等李姓代表人物,唱出李姓上下五千年姓氏骄傲的《李》也被不少海外华人网友誉为“中华第一神曲”,被认为是全球李氏华人的一个“姓氏梦”,该首歌曲也被确定为2018年世界李氏宗亲会祭祖大典的主题歌。

    《白毛女》是最典型的以人民为中心的创作代表,当时在延安文艺座谈会后诞生了歌剧《白毛女》,这个歌剧《白毛女》是延安鲁艺的集体创作,凝聚了所有主创人员的心血,也是代表中国新歌剧的最高水平。无论是创作还是表演上,还是在剧本的整体布局上,所以当时会有人看过之后有很多的佳话。

    云门的舞作几乎每到一地都一票难求,对此林怀民自信满满:“全世界没有不好的观众,只有坏的演出。我们不要低估民众的审美素养。”他透露,比满座更让自己感动的是演后谈时观众精彩的发言,“《松烟》在北京演出,一个学化学的观众,就用化学的观点讲了他对《松烟》的理解,所有人都为他鼓掌。”云门生活:舞者规律安静低调云门的舞者都要打坐、蹲马步、练拳术,有人好奇林怀民为何不直接找练拳术的人来跳舞。对此,他说:“练拳术讲究程式,这程式是不能打破的,而且欠缺音乐性。虽然包括章子怡学了拳,但电影上我们看到的拳术,其实根本不是拳术。”说着他站起来比划,真正的拳术是一个人站在这里站了几分钟,“嚯嚯”两下解决了,“谁要看?所有的武侠片里面,其实是将拳术戏剧化,就像京剧里的打斗一样。我们知道的成龙、元彬、洪金宝,虽然用了武行,可是他们做的实际是在‘编舞’,京剧和武侠片,都是在‘编舞’。”云门舞者们练了多年书法,有没成就几个书法家?林怀民笑言:“云门的企划要给他们开书法展,他们都觉得负担太重了,展过一次就要有第二次,还是不要吧。云门里面也有很红的舞者,一上台就引发观众尖叫的,想给他弄个人的网站,他也说不用。云门的舞者都这样(低调)。”谈到舞者的生活起居,林怀民透露:“舞者每天早上10点钟到排练场,上课到12点,我就出现,一直排到下午6点半,中间只有一次小休息,然后他们回到家,基本上已经8点。舞者这个行业最重要的不是用功,不是才气,就是规律。至于一年里难得的休假,三个礼拜的假期没人要,因为回来后身体要用一个月恢复,一个礼拜又太短,所以两个礼拜的假期是最多人喜欢的。”至于出外巡演,演出的后台有人打坐,有人练书法,林怀民形容看起来就像是坟场一样安静。休息的时候舞者们会跑去吃宵夜,跑去看别的演出,但绝不会有人去夜店。

    排练白毛女之前,雷佳跟剧组其他演员就去过白毛女的故乡——河北平山县的河坊村,他们跟老百姓吃住都在一起,在那里呆了很长一段时间。后来到了延安,到了陕北,了解民情,各地采风。

    北大上学期间曾活跃于戏剧社团的央视主持人撒贝宁被特邀担任开幕式主持人,他自嘲道:“我有幸在37岁的时候又成为青年,来到了戏剧界。”小撒还调侃起一直大力支持青戏节的北京戏剧家协会主席濮存昕:“我小时候看濮老师就是这个样子,现在您还是这个样子,有句流行的话是‘再不疯狂我们就老了’,但在您这儿,应该是‘你再不老,我们就疯了’!”小撒充满活力的主持让台下观众都感叹“太欢乐了!”作为北京人艺的领导和名角儿,濮存昕却说:“北京的戏剧活跃,不只是因为有北京人民艺术剧院这样的戏剧团体,还有北京青年戏剧节。这是全国独有的一道特别风景。”穿着青戏节T恤的濮哥,还指着自己衣服胸前的“青戏节”标志性符号说:“青戏节就是一个‘逗号’,它永不会完结,永远要搞下去,去追求那个大大的圆满的句号!我希望北京青年戏剧节,能成为展示青年的平台,能让青年人在这里表达自己的戏剧感受,表达自己的青春理想,表达自己内心的激情。”当晚作为青戏节开幕演出的是德国塔利亚剧院80后青年导演的作品《契克》。德国塔利亚剧院院长是个并不年轻的大胖子,他在开幕式上上台致词说:“我是这个剧院最老的一个人,我支持年轻人快快成长。”《契克》的演出,以其青春的热情和戏剧的感染力,让孟京辉和撒贝宁都感动到落泪。之后,濮存昕、孟京辉代表青戏节请这些德国的青年戏剧人们吃火锅。孟京辉说:“他们这个戏的主演,是个1992年出生的20出头的小伙子,第一次来到中国。他们剧组穿着的T恤衫上,印着著名戏剧家莱辛的一段话,翻译过来,和咱们孟子的话‘独乐乐与众乐乐,孰乐’是一个意思!和他们这些年轻人在一起,我和濮存昕都特开心、特放松。我也无限感慨,能通过戏剧,把全世界各个地方这么多不同的人会聚在一起,人生真的很有价值!”“常客”导演缺席了由于影响力日益扩大,本届青戏节原本报名作品远超往年,但由于经费紧张,所以只选择了29部国内作品。其中黄盈、邵泽辉等几位青戏节的“常客”导演缺席了。

    “深入生活后我们才能进一步能理解这个人物,理解角色的内心,在这样一个创作环境之中,才能更好地继承传统,才能开创新的好的传统。”雷佳说,敬业实际上就是延安精神,《白毛女》这个剧创作的时候,大家把自己所有的心血都表达在歌剧中,在舞台上他们把经典继承下来,这是一种延安精神的传递。

    “同根同源,心手相牵”既是文化交流,亦是一场对同胞的关心与惦念。据了解,演出开始前,鄂托克旗乌兰牧骑们还在乡政府工作人员的陪同下参观了当地的小学。在了解兴蒙乡蒙古族同胞在迁入此地700余年间,始终保留着蒙古族的风俗习惯时,乌兰牧骑队员们当场自发捐款,为孩子们增加教学设施、购买书本等,希望他们未来能够更好地传承蒙古族文化、为社会服务尽一份力。

    雷佳说,作为现代文艺工作者,希望把这种民族的艺术在舞台上重现。“要把好的东西传承下来,首先不要忘了本,不要忘了根,要真正扎根生活,深入人民,与老百姓在一起。”雷佳说。

    据介绍,《狐狸孵蛋》的故事改编自台湾著名儿童文学家孙晴峰的同名作品,故事中,狐狸找到一颗天鹅蛋,原先它希望把蛋当成丰富午餐,但转念一想如果把蛋孵成天鹅将会是一顿大餐。然而,当千辛万苦地把蛋孵出时,小天鹅却叫了它一声“爸爸”,狐狸对原来的食物已日久生情。而《我想要爱》故事借着大熊吉米寻找爱的过程,说出每个人对爱的渴望。这是一个鼓励孩子学习,向他人付出爱与关怀的故事。(记者 谢奕娟)

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